Minden ami színház » Minden Ami Művészet

“Mindjárt jövök” abszurd, szimbolista játék

krisztl — Thu, 14 Apr 2022 04:53:02 +0000

Az előadásban, mindenki és minden szimbolikusan van jelen, kap értelmet. A sötétség, a sötétségben világító lámpások, a két várakozó emberi lényecske, a hozzájuk csapódó fényhozó, az eszkatonból érkező hírnök, no és az a titokzatos bábu.

-A 2025-2025 színházi évadban új szereposztásban lesz látható!

“Mindjárt jövök” abszurd, szimbolista játék, Samuel Beckett nyomán.
Fiú:
Lulu:
Lili:
Fényhozó:
Egy titokzatos bábu
Zene: Piano Guys.
Grafika: Pásztor Attila.
Videó-vágás: Kárer László
Színpadra alkalmazta és rendezte: Kriszt László.
Időpont: HAMAROSAN.
Helyszín: HAMAROSAN.

Kapcsolat:
kazanistvankamaraszinhaz@gmail.com

“Mindjárt jövök” abszurd, szimbolista játék. Interjúbeszélgetés.

Megszokhatták az olvasóink, hogy időről-időre beszámolunk a Kazán István Kamaraszínház új nevén, a KIKszínház bemutatóiról. Nemrég az új bemutató próbáján jártunk és egy igazán érdekfeszítő összpróbának lehettünk résztvevői. Minimalista díszlet, csupán egy almafa a háttérben, négy színész, négy lámpással, no és egy titokzatos bábu. A próba után beszélgettünk a darab dramaturg-rendezőjével Kriszt Lászlóval.
- Mintha egyfajta dezsávü érzésem lett volna a látottak alapján és mégsem! Egy közismert Beckett darab emlékképe csillant fel bennem, de miközben azon morfondíroztam, hogy melyik műve lehet az, magával ragadott az érdekfeszítő játék.
Samuel Beckett műve az 1950-es években látott napvilágot abban az időszakban, amikor a második világháború után, nem győzelmi mámorban fürdött a világ, hanem egy kiüresedett, önmagával meghasonlott emberiség kereste az ontológiai válaszokat, s habár az alapvető kérdések az archaikus időkben eredtek, a válaszokat a jövő horizontjára fokuszálva lehetséges megtalálnia. Beckett műve, egyszerre groteszk és abszurd, hiszen az emberi lét-várakozás, örök idők óta tart. A rendezés éppen ezen megfoghatatlan, s ki nem ábrázolhatósága okán, Isten szemszögéből, közvetett módon forgatja vissza az alapmű történését, amely különleges látásmódja teszi lehetővé, hogy egyrészt eltűnjön a lila művészi köd, másrészt aktualizálja és gondolkodásra serkentse a mindenkori nézőt.
A magyar színházi trendbe rendkívül ritka “szimbolista” színpadi felfogást alkalmazom, megtartva az alapműben feltett, az emberiséget érintő nagy kérdéseket, de közben úgy ábrázoltam a karaktereket, azok egymáshoz és az elveszítetthez való viszonyát, hogy a nézőre bízom az álomszerű történések, saját valóságába helyezését. Az előadás végére kirajzolódik az emberiség által feltett kérdésére adott Isteni válasz: “Mindjárt jövök”!.
- Már a próbán, nagyszerű színészi alakítások bukkantak elő, no és az a titokzatos bábu!
Az előadásban, mindenki és minden szimbolikusan van jelen, kap értelmet. A sötétség, a sötétségben világító lámpások, a két várakozó emberi lényecske, a hozzájuk csapódó fényhozó, aki szintén lámpást /fényt/ tart a kezében, az eszkatonból érkező hírnök, no és az a titokzatos bábu. Mozaikok, amelyek az előadástörténet fejlődésével együtt kapnak fokról-fokra értelmet, mint amikor a mozaikok a helyükre kerülnek, és megkapunk egy tiszta, világos képet.
- No de az a bábu, az mi? Mert megmondom őszintén nem tudtam megállapítani!
Ugye a bábu, az egy emberi lény, de ha az emberi lényből elvesszük a lelkiséget és az értelmet, akkor csak egy puszta anyag lesz, és mint tudjuk, az anyagnak önmagában nincs értelme. Hát ezt szimbolizálja a bábu. Tehát az embernek nem csak a rája bízott természettel kell emberségesen bánni, hanem önmagával és a másik emberrel is. Egy olyan felelősség, amelyet nem lehet elhárítani vagy áthárítani, ez a mindenkori ember kötelessége, hogy a rábízott életet, értékeket, ne kiélje, hanem megélje.
- Mi aktualizálja a leendő bemutatót?
Ez is beilleszthető, az immár 16-ik színházi évadunk repertoárjába, melyben kézzelfogható a triászok, vagy is, a hármas egységek, ilyen volt a keresztény előadás sorozatunk: a Szent Johannából alkalmazott “Magányos Johanna”, az “Igazság a máglyán”, Giordano Brunoról szóló előadás és Ady “Istenes” verseiből készült keresztény témájú előadások. Aztán hasonló elgondolással készült a zsidó témákat /sorsokat/ bemutatott előadásaink, mint: Sárdi Mária “Kislány a pokolban” vagy a Tadeusz Borowski: “Auschwitzi Napló” monodrámák és hát az örök klasszikus Karinthy Ferenc: “Gellérthegyi álmok” előadásai. A mostani hármas egységet az egzisztencializmus, annak is az elidegenedés látószöge adja. Ilyen volt Albee: “Mese az állatkertről” dráma, Sartre: „Zárt tárgyalás”
és a Beckett nyomán most készült “Mindjárt jövök” abszurd, szimbolista játék. Ami pedig a konkrét választ illeti, ebben a darabban nem egy-egy személy elidegenítésével találkozhat a néző, hanem az egész emberiség elidegenedését tapasztalhatja meg. Amikor a kreáció szembefordul a kreátorával, akkor felborul a rend, s utána csak káosz marad. Pedig a kreátor a semmiből teremtett lélekkel bíró anyagot aki, kiüresítette önmagát, s emiatt hiányt hagyott maga után, amelyet azóta is reménytelenül próbál helyreállítani, s ezért várakozik az idők végtelenje óta.
- Köszönöm a beszélgetést!
Aki pedig többet szeretne, megtudni a készülő előadásról az látogasson el a www.kazanistvankamaraszinhaz.hu oldalra!

Cs. P.
–
Kapcsolat:
kazanistvankamaraszinhaz@gmail.com
–

Színész casting és társulati felvétel! 2026-2027

krisztl — Fri, 12 Nov 2021 10:54:59 +0000

Mielőtt jelentkezel, kérünk, olvasd el figyelmesen felhívásunkat! Kapcsolat: kazanistvankamaraszinhaz@gmail.com

Bevezetés: „Egy színész csak a színpadon színész, egyébként, ugyan olyan átlagember, mint bárki más”.
Ez a tényállitás napjainkban talán még igazabb hiszen, egyre több színészvégzettségű fiatal nem tud a pályára kerülni semmilyen módon, a meglévő színházi státuszok szűkössége miatt. Mit tehet ilyenkor egy elhivatott, lelkéből fakadó fiatal színész? Mert ha nem tud megmutatkozni a színpadon, akkor nem fogják látni, olyan szakemberek /producerek, rendezők, koreográfusok/ akiktől megkaphatná a kiugrási, bemutatkozási lehetőséget. Jelenleg még a Színművészeti Főiskolát vagy egyetemet végzett színészek többsége is lehetőség nélküli, nem beszélve a középfokú (OKJ) végzettséggel rendelkezőkről, akik túlnyomó többsége szintén nem jut lehetőséghez. Ezen fiatalok egy ideig próbálkoznak, vergődnek, később (lehetőség nélkül) feladják, a másik fele pedig kiégve, elszürkülve megragad a pálya szélén, az igazi kiugrás, megmutatkozás legkisebb esélye nélkül. A probléma sokrétegű, a megoldást pedig nem mi találtuk ki, hanem külföldi példákat átvéve alkalmazzuk Magyarországon.
Mielőtt kifejtenénk a felhívásunk részleteit, fontosnak tartjuk megosztani azokat a tendenciákat, amelyek elvezettek ahhoz, hogy sok tehetség lemorzsolódik a színházi pályáról. Elsőként meg kell említenünk, hogy mind az úgynevezett OKJ-s, mind az egyetemi képzést követően, szinte kivétel nélkül abbahagyják /tisztelet a kevés kivételnek/ az önképzést, s leginkább várják a sült-galambot. Mind ez, nehezen képzelhető el például a zenészek, énekesek vagy a táncosok világában, hiszen ők, folyamatosan, állandóan gyakorolnak. Amikor olvasod ezeket a sorokat, tedd fel a kérdést: „Ismersz olyan színészkollégát, aki naponta-kétnaponta gyakorolna beszédtechnikát, vagy énekórákra, táncórákra jár?” Pedig a beszédtechnikának olyannak kellene lennie a színésznek, mint egy táncosnak a mindennapi balettóra. Mára olyan mélyre süllyedt a színész szakma, hogy a kereskedelmi tévécsatornák olcsó, képzetlen amatőröket alkalmaznak, a színházak celeb (mindenfajta tudásnélküli) embereket hívnak szerepekre, s valljuk be őszintén, erről mi is tehetünk, az egész színházi szakma.
Ki kell mondani, hogy maga a középfokú színész képzés, alacsony színvonalú (tisztelet a kevés kivételnek) s ami még ennél is rosszabb, hogy az iskolát végzők úgy hiszik, úgy gondolják, hogy már mindent tudnak, pedig éppen ellenkezőleg. Ez egy rossz, elfogadhatatlan mentalitás, mert nem a szakmai tudásuk gyarapítására törekednek, hanem a meglévő alacsony vagy középszerű ismeretanyagot próbálják pénzre váltani. Ez a típus, nem a színház, a színművészet elkötelezettje, hanem a szakma olcsó jobbágya, itt “művészet”, érték soha nem fog létrejönni. Ugyan is, a színház, a színművészet, speciális “lét módot” igényel, feltételez. Azt a summás gondolatot szeretnénk megosztani a hazai színész társadalomban szereplőkkel, hogy „a személyiség egészének fizikai és szellemi fejlődése nélkül, nem lehetséges a szakmai fejlődés” (Sztanyiszlavszkij). Ehhez pedig a munkával megalapozott tanulás vezethet, a többre, jobbra, értékesebbre való törekvés. A befektetett munka pedig áldozattal, szenvedéssel, lemondással, kitartással jár, hogy minőségileg magasabb szintet érhessenek el azok, akik e nehéz, de csodálatos pályára szánják el, magukat. Aki ezeket a sorokat olvassa, az nagyon jól tudja, hogy a castingok 90%-a zenés casting. Viszont a végzett színészek 75%-a nem tud énekelni, 95%-a pedig nem tud táncolni. Prózai castingok pedig nincsenek, mert azokat az adott társulatokon belül oldják meg. Akkor hova mehetnek azok, akik az elmúlt években végeztek?
–
Felhívásunk szakmai részletei.
A Kazán István Kamaraszínházat 2006-ban alapítottuk a Fészek Művészklubban. Szakmai célként a hazai és az egyetemes színházi kultúra közzététele, színpadi adaptációk, értékteremtő bemutatása, új, egyedi, különleges előadások színrevitele volt, s a célok mind a mai napig nem változtak. Azt szoktuk mondani, két értelme lehet egy színpadi alkotásnak: „vagy emlékezetest, vagy maradandót létrehozni, a többi úgy is a feledés homályába vész”. Ha azok közé tartozol, akik nem szeretnék feladni a színészi álmaikat, ha tudsz és akarsz azért tanulni és dolgozni, hogy színpadra kerülhessél és megtudd mutatni a tehetségedet, tudásodat akkor keressél meg bennünket! Nálunk tanulhatsz, /beszéd-kommunikáció, színész mesterség, táncóra/ gyakorolhatsz /próbák/, fejlődhetsz /darabokba való bemutatkozás/ és kiteljesítheted a tehetségedet! Mind ehhez azonban olyan közösségi szemlélet szükséges melyben a tagjai hozzájárulnak a kamaraszínház működésének anyagi kiadásaihoz, személyesen részt vesznek legalább egy hétköznap délután és kettő hétvégi /szombat-vasárnap/ foglalkozásokon, próbákon és a későbbi előadásokon. A kamaraszínház vezetése megteremti a próbalehetőséget, próbatermet a szakmai tovább fejlődést, a dramaturg és a rendezői hátteret, a művészi színvonalat. Összefoglalva a kamaraszínház önfenntartó, a tagok tartják fenn, működtetik, amellyel megteremtik önmaguk számára a lehetőséget a tanulásra, fejlődésre, új darabok bemutatására! Jelenleg magán színházként működünk, de a következő években terveink közt szerepel a hivatalos színházi státuszba kerülés. Ha ismersz táncosokat, díszlet – jelmez-tervezőket, grafikusokat, fotósokat, akkor nyugodtan szólj nekik, őket is szívesen látjuk! Fényképes motivációs levelet várunk!
Utószó: A világtrend, nem a művészeteknek áll, ugyan is a művészetek mecenatúrára szorulnak, a támogatások meg egyre csökkennek. Nyugat Európában és Amerikában a még nem befutott művészek civil munkát vállalnak (megélhetés) mellette képzik magukat, (főiskolára vagy egyetemre járnak) törekszenek a nagyobb és szélesebb tudás megszerzésére valamint alternatív társulatokat, közösségeket hoznak létre, melyeket maguk működtetnek és tartanak fent. Magyarországon, az alkotó és előadóművészeti területeken, már réges-régen túlképzés van, sokkal többen vannak, mint amit a színházak, társulatok fogadni tudnak. S ha azt is hozzátesszük, hogy az állami támogatások, pályázatok folyamatosan apadnak, akkor bizony még súlyosabb a helyzet. De nem kell nekünk feltalálni a spanyolviaszt, csak változtatni kell a gondolkodás módunkon, ki kell lépni a komfortzónánkból és természetesen keményebben kell dolgoznunk. “A szabadság, a felismert szükségszerűség” (E. Kant). Ezt Nyugat Európában és az USA-ban már hosszú évtizedek óta igy működik és valljuk be, nem is rosszul! Ha azok közé tartozol akinek élethivatása a színház, a színház művészet és “nem álmodsz az életről, hanem megakarod élni az álmaidat” akkor téged várunk! JFK híres mondása: “Ne azt kérdezd, hogy mit tud érted tenni a hazád, hanem azt, hogy te mit tudsz tenni a hazádért” applikálva színházi világunkra így szól: “Ne azt kérdezd, hogy mit tud érted tenni a színház, hanem azt, hogy te mit tudsz tenni a színházért”. /Kriszt László rendező-koreográfus, művészeti vezető/.

–
Médiapartner:

–
Kapcsolat:
E-mail cím. kazanistvankamaraszinhaz@gmail.com
–
–
Eddigi prózai és zenés előadásaink a teljesség igénye nélkül:
Prózai előadások:
Mastrosimone: „A pulóvergyűjtő”, Karinthy Ferenc: „Gellérthegyi álmok”. Sartre: „Zárt tárgyalás”. Sárdi Mária „Kislány a pokolban” monodráma”. Molnár Ferenc – Karinthy Frigyes: Csak kacagni kell. Tadeusz Borowski: „Auschwitzi Napló monodráma”. “Mindjárt jövök” abszurd szimbolista játék Samuel Bcckett nyomán. G. B. Shaw: Szent Johanna című művéből készült: „Magányos Johanna”. Shakespeare: „Szentivánéji komédia”. Albee: „Mese az állatkertről”. Szenes Hanna “A hegedű”.
–
Zenés előadások:
„Musical Pódium”, „Gershwin Show”, „Zana nélkül mit érek én”.

–
Tervezett prózai, zenés produkciók.
– Baraneycz János: Pipiskedők celeb komédia.
– George Michel: Vasárnapi séta. groteszk, szatíra.
- “Auschwitzi vádbeszéd” A Nürnbergi vádbeszéd nyomán.
- “Hollywood-nak született” Brigitte Bardot élete (zenés monodráma).
– „A zene sodrásában” Maria Malibran élete. Opera.
-“Egy áldott hang tragédiája” Mario Lanza élete. Opera.
– Baranyecz János: “Olivér kalandjai” zenés magyar mesejáték.
- “Messziről jöttem” Édith Piaf élete (zenés monodráma).
– “Levelek Satchmotól” zenés monodráma Louis Armstrong életéről.
- “Három napig magyar” Puczi Béla emlékére.
- “New Orleanstól A Broadwayig” (táncos-zenés show műsor).
–

Tervezet nemzetközi projektek:
– Klímavédelmi Táncprojekt “A két kislány története” mese balett. „A káosz”. modern balett.
– „Népek – Nemzetek – Kultúrák” nemzetközi kisebbségi fesztivál.

–

–
–
-
Kapcsolat:
E-mail cím. kazanistvankamaraszinhaz@gmail.com
–
Partnereink:
Gershwin Produkciós Iroda. Esti Hírlap. MaxLine Média. Luxemburg Group Production.

–

Tánctanárt, koreográfust, színészpedagógust, rendezőt keres?

krisztl — Wed, 03 Oct 2018 11:25:35 +0000

Tánctanárt, színésztanárt, koreográfust, rendezőt, beszédtanárt keres? Írjon, mi segítünk!

Kulturális közvetítő szolgáltatásunkat az tette időszerűvé, hogy hétről hétre kaptunk olyan megkereséseket, amelyben tánctanárt, színésztanárt, koreográfust, rendezőt, beszéd és kommunikációtanárt keresnek állami és magán művészeti iskolák illetve magánszemélyek.
–

A Gershwin Produkciós Iroda új szolgáltatást indít be azoknak a magán személyeknek és állami művészeti képzést folytató intézményeknek, iskoláknak, akik tánctanárt (balett, modern és musical sztepptánc) koreográfust, rendezőt valamint színésztanárt valamint beszéd és kommunikációtanárt keresnek. Írjon nekünk bizalommal, jelezze hogy melyik művészeti ágban, milyen feltételekkel, milyen tudás kompetenciával rendelkező szakembert keres, s mi segítünk megtalálni a megfelelő szakembert!
–
Szolgáltatásaink közé tartozik továbbá táncos, színész, koreográfus, rendező castingok szervezése.
–
Ha vállalat, cég keres táncosokat, táncprodukciókat, színdarabokat, kulturális rendezvényeket, akkor szintén kérjük írjon nekünk! !
–

Jelentkezés:
E-mail: muveszkereso@gmail.com
–
További szolgáltatásaink lásd: Gershwin Produkciós Iroda

–
Web:
www.mindenamiszinhaz.hu
www.kazanistvankamaraszinhaz.hu